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Konvergencias: ¿Cómo es el proceso que has vivido para
llegar a diseñar esto que has dado en llamar "objetos
sonoros"?
Crocsel: Los diseños propiamente dichos los comencé a hacer
desde hace unos seis años más o menos, pero en realidad es un proceso de
confluencias, de inquietudes, que arrancan desde mi adolescencia: la
música, las artes plásticas, el diseño, el trabajo manual, la función
terapéutica y espiritual del arte, mi respeto e interés por disciplinas
psicofísicas de India y China.
En un momento dado despiertan mi interés las campanas de
viento y ciertos instrumentos de percusión que se usan en el Tíbet, como la
campana tibetana por ejemplo. Empiezo a explorar estas formas y a estudiar
los sonidos y sus posibles orígenes. Me introduzco en el budismo en su
aspecto psicológico y meditativo con el uso de la campana por medio de la
Lic. Bárbara Braun, y como consecuencia de todo esto desarrollo los
instrumentos monotonales. Esta experiencia es fundamental.
K: Sin dudas tus estudios e investigaciones de campo han colaborado
para profundizar este camino.
C: Mi formación abarca tanto el arte cuanto lo meditativo en
filosofía. En mi adolescencia estudié guitarra y canto e integré el coro de
la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño Industrial con el director
Gustavo Maldino. Egresé de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional
de Córdoba con la Licenciatura en Grabado, a la vez que tuve una formación
paralela en el taller de la artista Celia Caturelli en 1983/84, quien desde
hace varios años vive en Alemania.
He desarrollado y expuesto obras artísticas en grabado,
pintura, instalación, ambientación, escenografía para cine y teatro,
objetos escultóricos y muchos proyectos en diseño, escenografía y
participación en concursos, más los cursos y seminarios que han acompañado
a este proceso. Obviamente he incursionado y trabajado en el diseño gráfico
por varios años y he ejercido la docencia en carreras terciarias de esta
disciplina. He dictado cursos con programas del Gobierno de Córdoba y en
forma particular. En la actualidad soy Profesora adjunta en la cátedra de
Dibujo II, Escuela de Artes, Universidad Nacional de Córdoba, desde 1997.
Conjuntamente con mi práctica artística he abordado lecturas
de múltiples temas que instrumentaron "la forma" de mis trabajos,
como la antropología, antropología filosófica, ecología, simbología,
comunicación, diseño, teorías artísticas, sociología, psicología,
neuropsicología, religión, y también historia. Específicamente, relacionado
con esta propuesta y práctica de elementos sonoros, debo decir que en un
viaje a la Bienal de San Pablo en 1983 (en mi época de estudiante),
descubro que me interesan algunos artistas de la colectividad japonesa en
Brasil y expositores de la Bienal, que luego desencadenan mis tempranas
experiencias en pintura caligráfica, a lo que nutro con una incursión en el
estudio de la escritura del idioma japonés y mis primeras lecturas
relacionadas con el budismo, en este caso, Zen.
En un viaje a España en 1993 descubro el Arte Terapia. Y Desde
1997 al 2000 practico Yoga con instructores de la Asociación Ananda Marga,
y en la actualidad me estoy iniciando en la práctica de Tai Chi Chuan con
el instructor Jorge Sobrero. Todo esto no sólo como una necesidad de
profundización personal sino también como elementos que confluyen directa e
indirectamente en la conceptualización y producción de los objetos sonoros.
K: ¿Qué características tienen estos instrumentos?
C: Son instrumentos de percusión y se clasifican en idiófonos:
metalofones (al ser de metal), campanas de viento, campanas de barra. A las
campanas de viento yo también las llamo diseños sonoros eólicos. Los
materiales que uso son caño, barra maciza de metal, y maderas finas. Todos
los diseños están afinados y terminados íntegramente a mano.
K: ¿Las sietes notas de los instrumentos tienen algún
significado?
C: Las siete notas corresponden a los siete centros energéticos
básicos que tenemos. Es decir, se trabaja con una correspondencia sonora,
corporal, psicológica. La nota Do corresponde al centro base (
Muladhara ) y la nota Si, a la coronilla ( Sahasrara ), por ejemplo.
Existen diversas correspondencias según la cultura y la disciplina: con los
colores, los elementos, las glándulas, etc. En el caso de las glándulas, en
yoga se las considera como sub-estaciones emocionales, dado que las
hormonas que éstas segregan condicionan nuestros estados emocionales,
responsables de nuestros cambios mentales y de comportamiento.
K: ¿Por qué son terapéuticos? ¿Se podría decir que los sonidos
curan?
C: Yo no me atrevería a decir que curan, porque no soy terapeuta
sino sobre todo una artista y diseñadora que ha experimentado ciertos
aspectos del sonido en psicoterapia, y que los ha diseñado y desarrollado a
partir de necesidades de los propios terapeutas y sugerencias de personas
que fueron alimentando mi búsqueda. Sí se puede decir que los sonidos
estimulan, positiva o negativamente, sensaciones y estados emocionales, y
que pueden ayudar en este caso a la curación. Las ondas vibratorias de los
sonidos afectan las ondas cerebrales con el principio de
"sincronicidad": las ondas y armónicos que emiten determinados
instrumentos ayudan a bajar el ritmo cerebral conectado al ritmo
respiratorio, esenciales para lograr un estado relajado. Es por eso que se
emplean campanas, cuencos, címbalos y cánticos silábicos repetitivos en el
Tíbet e India, por ejemplo.
K: ¿Quienes pueden usar estos instrumentos?
C: Es necesario aclarar que en mi caso los divido en metalofones
y los de sentido eólico.
Los metalofones tienen una función terapéutica más específica.
Pero no sólo los pueden utilizar terapeutas sino cualquier persona que
busque hacer un trabajo interior, o simplemente concentrarse y relajarse
por unos minutos, aunque obviamente lo ideal sería todos los días a modo de
ejercicio. También los pueden utilizar los instructores de Yoga y Tai Chi
Chuan para las relajaciones y visualizaciones, se pueden utilizar en
tratamientos Reiki con cada centro energético o chakra, los pueden utilizar
médicos holísticos para ayudar al paciente a focalizar y visualizar alguna
parte de su organismo y cuerpo que está en disfunción o donde se halla el
problema. También para ayudar a la entonación de algún mantra o trabajo
vocal. E incluso psicoterapeutas y psiquiatras que utilizan técnicas de
ayuda en la relajación, concentración, visualización, etc. del paciente. Y
en general para meditadores que deseen utilizar el sonido.
La cuestión está en cómo se emplean: el sonido se puede
utilizar como vehículo para la meditación: la meditación con mantras
silábicos, visualización guiada, relajación, concentración, trabajo y
terapias cuerpo–mente, trabajos relacionados con la terapia de la voz,
vocalización.
Los diseños eólicos son campanas de viento afinadas en escalas
armónicas tritónicas, pentatónicas y semitonos como las campanas de barra.
Su uso es ambiental para interiores donde el sonido pueda afectar
positivamente el hábitat, también los pueden emplear especialistas en Feng
Shui, diseñadores, arquitectos. Dentro de esta línea tengo diseños más
artísticos y escultóricos con ediciones limitadas, diseños únicos y a
pedido.
¿Se podría decir que se trata ya de un proceso finalizado o
todavía podemos esperar nuevos objetos sonoros?
Los objetos que produzco están ya avalados por la experiencia en
su uso y los resultados que han logrado, en las distintas áreas de su
aplicación: meditación, psicoterapia, medicina, etc. Sin embargo, sigo
trabajando e investigando, porque los propios usuarios me piden objetos
sonoros con determinadas propiedades y funciones, por un lado, y porque los
objetos en sí tienen una naturaleza que llama a perfeccionarlos
constantemente.
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HEPTAFON
Metalofón
escala diatónica
guatambú y barra maciza
3,5 x 16 x 20 cm
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DIM
Metalofón monotonal escala diatónica
(Do a Si y también cromática)
cedro y barra maciza
2 x 2,5 x 10 a 14 cms
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CAMPANAS DE VIENTO
caño y barra maciza
espesor 5 mm
largo 30 cm
corto 22 cm
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CAMPANA DE BARRA
CON PIE
roble y barra maciza
a. 17 cm
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